Policromía se fundó en la Ciudad de Buenos Aires en el 2012 por Juan Martín Galeano (bajo y voz) y Lucas Emilio Martín (guitarras), ambos miembros fundadores continúan hasta la actualidad. Hasta el día de hoy han editado cinco discos de estudio y un simple, además de 2 álbumes inéditos grabados en vivo. Con influencias de los 70's (tales como King Crimson o Black Sabbath, pero también Luis Alberto Spinetta), y con un sonido más moderno (Opeth, Nirvana, Tool), es difícil encasillar a la banda en un único género musical: más bien parece un punto particular donde confluyen diversas influencias. Algo de eso se escurre en el nombre que han elegido para su proyecto.
La primera formación incluyó a Santiago Galeano (batería) y supo durar seis años. Con esta formación de trío clásico de rock buscaron su estilo incorporando diversos elementos técnicos y estilísticos a sus composiciones, los cuales supieron darles a sus canciones un toque distintivo. Con esa primera formación realizan presentaciones por toda la Ciudad de Buenos Aires, así como también en distintas localidades de la Provincia de Buenos Aires. Graban con ella tres discos de estudio.
Su primer álbum «… de Ánimos Partir» (2014), bajo la tutela de Matías Campos Bianchi en su estudio Miami en Olivos, presenta en doce disímiles canciones una amplia muestra del vasto repertorio de pasajes musicales que la banda sabe proponer. Son canciones de 5 minutos donde tenemos pasajes de mayor sutileza y otros donde la distorsión la quiebra e impacta en los oídos del oyente. Todas con letra de su autoría (la mayoría de Juan Martín, algunas de Lucas), y con un marcado corte existencialista urbano, son canciones que dejan abiertas más preguntas que respuestas.
Dos años después editan «El Desconcierto» (2016) en Estudio El Santito y con Santiago Iezzi como productor. La banda crece en la profundidad del sonido logrado e incorpora en las letras mayor descripción de los problemas existenciales propios de la vida moderna. Es un disco con menor cantidad de canciones, pero en el cual encontramos temas más largos. La banda, así, se anima a proponer al oyente pasajes musicales más extensos, donde se dejan ver los años de ensayo juntos y la química propia de ello. Lanzan también un videoclip del tema «Bruxismo», donde se documenta parte del proceso de grabación.
La etapa como trío dejó un tercer disco titulado «El Ocaso de los Héroes» (2019), el cual toma como eje central las contradicciones propias del rock como movimiento cultural. Fue grabado nuevamente bajo la tutela de Santiago Iezzi, pero esta vez en Estudio El Pie. Es aquí donde la banda decide explotar a fondo todas las posibilidades de la formación, coqueteando con sus momentos de sonido más pesado. Con siete temas con mayor densidad de atmósferas instrumentales (el primero dura casi doce minutos), la banda utiliza aquí todas sus herramientas técnicas y de sonido para transmitir diversas emociones durante los distintos pasajes del disco. Con un sonido mucho más personal, producto de años de trabajo, es un disco visceral, pero a la vez muy bien trabajado. Esto le valió la nominación a los Premios Gardel en el año 2020, lo cual constituye un logro mayor por no tratarse de una banda de compañía.
Sintiendo que era el momento de sumar nuevas texturas sonoras a la banda incorporan en pianos, teclados y sintetizadores (y como diseñador) a Nicolás Abate. En el marco de la pandemia reinante lanzan una reversión de la canción «Tribulaciones» de «El Ocaso…» rebautizada «Atribulado», donde podemos escuchar por primera vez a la banda en formato cuarteto con el aporte de los nuevos instrumentos.
Luego de poder retomar los ensayos, y con Gudy Prada en batería, graban su cuarto disco «Sintagma» (2022), donde desde el nombre buscan otorgarle un valor a la construcción colectiva, anteponiéndola al individualismo reinante. Es un disco donde las canciones están pensadas para incorporar a los teclados en diversos momentos, haciéndonos recordar a algunas bandas del rock progresivo de los '70s. Grabado en Mar del Plata en Estudios Hometown y nuevamente bajo la dirección de Santiago Iezzi, el disco cuenta con el sonido ya alcanzado por la banda y suma el aporte de teclados Rhodes, Hammond, piano de cola y sintetizadores, dando por resultado una gran variedad de timbres sonoros que se escurren en las ocho canciones. Las letras reflexionan acerca de la vida en pandemia y tocan temas como la cuarentena y la alienación, no sin dejar espacio para algunas vivencias personales, un sello característico de la banda.
En 2022, y con Francisco Triulzi en batería, la banda realiza dos presentaciones en Recoveco Records, las cuales quedan documentadas tanto como discos en vivo como en formato audiovisual. Repasan temas de toda su discografía y presentan material nuevo. Además, cierran el año con un show en Club V, lugar icónico donde la banda realiza los shows presentación de sus discos, con motivo de los 10 años de la banda.
En 2023 el cuarteto graba dos canciones que saldrían editadas en vinilo al año siguiente. El simple se compone de «El Espejo» y «Aprendiz de Brujo», en una idea de la banda de condensar en dos canciones comparativamente más cortas todo el universo de propuestas musicales que han explorado en sus discos de estudio. Grabadas en Estudio Unísono por Santiago Iezzi, la banda le da un cierre a la formación de cuarteto con teclados con una propuesta musical sólida, donde el oyente reconoce el «sonido Policromía» y la manera en que la banda concibe las canciones. Durante ese año tocan con Pez y realizan fechas en C.A.B.A. y PBA.
En 2024 la banda vuelve a cambiar de formación. Es el momento de Rafael Dodorico en la batería y se suma Matías Hillmann como segunda guitarra, en algo inédito para la banda. Con un sonido más contundente, nuevamente marcan un quiebre con respecto a la búsqueda sonora anterior, en lo que podría decirse que es el leitmotiv de la banda: jamás quedarse en la zona de confort alcanzada. Durante ese año trabajan en el material que conformaría luego su quinto disco de estudio, a la vez que se presentan en vivo en el Ciclo Estruendo, del que son organizadores.
En el 2025 Matías Hillmann abandona la banda que vuelve a ser formato trío, con algunos aportes en teclados de Nicolás Abate. Graban su quinto disco de estudio titulado «Hay una elipsis escondida en el fondo de este ruido» nuevamente con Santiago Iezzi como productor. Este nuevo álbum posee temas más cortos y directos, donde cada tema presenta una propuesta bien distinta a los demás, algo que sucedía claramente en su primer álbum. La banda logra presentar diversos paisajes sonoros utilizando muchos recursos distintos que enriquecen el formato power trio de base. Además del aporte ya característico de Nicolás Abate, el disco cuenta también con la participación de Matías Hillmann en una canción y de Pablo Puntoriero (Pez, Los Fabulosos Cadillacs, Pappo) en otra.
En el 2026 realizan diferentes fechas en el circuito y además celebran con un show los 10 años de su segundo álbum «El Desconcierto» en Club V. A fines de ese año presentan «Hay una elipsis escondida en el fondo de este ruido», también en Club V.
Texto provisto por la banda.